Num cenário lotado de jogos indie, SONOKUNI não pede atenção — ele a conquista com uma lâmina numa mão e uma batida de hip-hop ecoando no peito.

Desenvolvido pelo coletivo japonês de hip-hop DON YASA CREW e publicado pela Kakehashi Games, este lançamento de 2025 é uma ode banhada a néon à preservação cultural, envolvida numa jogabilidade punitiva onde um golpe significa a morte.

Forjado durante a pandemia por músicos que se tornaram desenvolvedores, o jogo canaliza energia criativa crua numa visão biopunk onde a mitologia japonesa colide com biotecnologia, resultando numa experiência tão instigante quanto implacável.

Um choque de almas e progresso

SONOKUNI só pode ser descrito como uma guerra filosófica. Os jogadores calçam as sandálias de Takeru, uma assassina da tribo tradicionalista Sonokuni, travando uma cruzada solitária contra Wanokuni — uma sociedade que oferece imortalidade através de uma grotesca assimilação biológica.

Os cidadãos de Wanokuni renunciam voluntariamente sua individualidade para se tornarem mutantes com mente coletiva de plantas, enxergando isso como evolução. Takeru, porém, vê isso como genocídio cultural. Sua missão é simples: exterminar os líderes de Wanokuni para proteger a alma de seu povo.

Indo além de um simples conflito binário, SONOKUNI se recusa em pintar qualquer lado como puramente heróico ou vilanesco. O próprio irmão de Takeru e o chefe tribal questionam seu extremismo, enquanto cidadãos de Wanokuni expressam motivações complexas e humanas. O jogo investiga perguntas incômodas: Vale a pena morrer pela tradição? O progresso justifica perder sua identidade? Esses temas pulsam em cada confronto, dando peso à jornada sangrenta de Takeru.

SONOKUNI
Reprodução/DON YASA CREW

Combate de precisão, maestria punitiva

A jogabilidade de SONOKUNI é um ato de equilíbrio entre elegância e caos. Inspirando-se na estrutura top-down e de limpeza de salas de Hotline Miami, ele reduz o combate a três ferramentas essenciais: um chute giratório (para ataque e defesa de projéteis), um campo de força e uma habilidade de manipulação temporal (câmera lenta).

Controles minimalistas escondem uma profundidade impressionante. Cada sala é um quebra-cabeça letal, onde inimigos — desde atacantes corpo a corpo até atiradores biomodificados — exigem estratégias de fração de segundo. Um movimento mal calculado significa morte instantânea, seguida por uma nova tentativa quase imediata.

A dificuldade é brutal e sem perdão. As fases iniciais introduzem o jogador com cuidado, mas o jogo logo explode em caos transbordante, exigindo execução impecável. Embora isso crie vitórias eletrizantes em estado de fluxo, também expõe falhas. Chefões parecem subestimados comparados aos confrontos comuns, e a poluição visual pode esconder ameaças durante momentos frenéticos.

Ainda assim, a inclusão de um modo fácil (com câmera lenta ilimitada) e o Modo Speedrun pós-jogo garantem acessibilidade para jogadores persistentes.

SONOKUNI
Reprodução/DON YASA CREW

Uma ocupação sensorial

SONOKUNI é uma explosão quando falamos de visuais. Sua pixel art funde iconografia tradicional japonesa com o grotesco do biopunk: pense em santuários banhados a néon, tecnologia orgânica pulsante e mutantes desabrochando como flora de pesadelo. Embora às vezes exagerado, o estilo transborda personalidade, transformando cada fase num tapete distópico.

O verdadeiro destaque, porém, é a trilha sonora: criada pela DON YASA CREW, faixas de hip-hop e rap japonês sincronizam-se dinamicamente com o combate, pausando na morte, explodindo em cada abate.

O casamento entre batidas agressivas e ação cinética gera momentos de sinergia sublime – é uma escolha ousada, refletindo as raízes musicais dos desenvolvedores e o espírito rebelde do jogo.

SONOKUNI
Reprodução/DON YASA CREW

Veredito

SONOKUNI não é perfeito. Seus picos de dificuldade podem exaurir, seus visuais às vezes confundem, e a estética hip-hop não ressoará universalmente. Mesmo assim, esses riscos são parte de sua identidade.

Este é um jogo com voz própria, fundindo mitologia com biopunk e hip-hop com jogabilidade afiada. Por R$46,99 (com uma Edição Deluxe incluindo a trilha sonora estelar), ele oferece 6 a 10 horas condensadas e rejogáveis de reflexão embebida em adrenalina.

Para fãs de ação de alto risco ou narrativas culturalmente ricas, SONOKUNI é essencial. Ele desafia não só seus reflexos, mas suas convicções — perguntando se a alma pode suportar o que o corpo não consegue.

SONOKUNI
Reprodução/DON YASA CREW

SONOKUNI já está disponível para Nintendo Switch e PC via Steam.

*Análise escrita com chave para PC cedida por Kakehashi Games

REVER GERAL
Enredo
Direção
Trilha Sonora
Jogabilidade
Design
Matheus
Fã de Yu-Gi-Oh!, Drakengard/NieR, Ys e Trails. Nas horas vagas, analista de Relações Internacionais e professor de inglês.
critica-sonokuni-e-uma-mistura-brutal-de-biopunk-e-mitologia-japonesaSONOKUNI não é perfeito. Seus picos de dificuldade podem exaurir, seus visuais às vezes confundem, e a estética hip-hop não ressoará universalmente. Mesmo assim, esses riscos são parte de sua identidade. Este é um jogo com voz própria, fundindo mitologia com biopunk e hip-hop com jogabilidade afiada.