Por quase quatro décadas, um espadachim ruivo chamado Adol Christin embarcou em aventuras lendárias por terras fantásticas, definindo uma das franquias de RPG japonesas mais influentes (e muitas vezes subestimadas): a série Ys (pronunciada “íss”, inspirada na mitologia francesa).
Desenvolvida pela Nihon Falcom, Ys é um pilar fundamental dos RPGs japoneses, ao lado de gigantes como Dragon Quest e Final Fantasy, e até os precede no mercado japonês por alguns meses.
Diferente de suas contemporâneas, Ys narra as jornadas vitalícias de um único herói por meio de histórias autônomas, mas interligadas, apresentadas como entradas nos diários de viagem redescobertos de Adol. Este artigo explora os jogos, os criadores e a história por trás dessa franquia resiliente.
A essência de Ys: aventura, ação e Adol Christin
Ys narra as façanhas de Adol Christin, um aventureiro insaciavelmente curioso cujo cabelo ruivo característico e determinação silenciosa escondem um talento para se meter em eventos que abalam o mundo. Enquanto Adol é o protagonista constante, seu leal companheiro Dogi — capaz de derrubar paredes — frequentemente o acompanha, personificando os temas de camaradagem da série.
Cada jogo transporta Adol para uma nova região inspirada em culturas antigas do mundo real (ex.: Bretanha celta em Ys I, reinos nórdicos em Ys X), onde ele desvenda mistérios locais ligados a civilizações ancestrais e ameaças cósmicas.
A Falcom combina com maestria narrativa ambiental, combate cinético e momentos emocionantes com personagens, garantindo que a evolução de Adol — de explorador iniciante a lenda experiente — pareça merecida ao longo de suas mais de 10 aventuras canônicas.
Evolução da jogabilidade: do combate por colisão ao caos em grupo
Ys revolucionou a mecânica de RPGs de ação em três eras distintas:
1. O sistema de colisão (1987–1991): Ys I e II introduziram o icônico combate por colisão (bump system). Em vez de um botão de ataque, Adol causa dano colidindo com os inimigos fora do centro — um choque frontal o fere, enquanto impactos laterais ou pelas costas causam dano. Esse sistema enganosamente simples, comparado pelos desenvolvedores a estourar plástico bolha, transformava o grind em uma experiência arcade. Recursos pioneiros como salvar em qualquer lugar e regeneração de vida (quando parado) reduziram a frustração e influenciaram jogos modernos.
2. Hack-and-slash solo (1989–2005): Ys III: Wanderers from Ys adotou um formato side-scrolling com ataques manuais, posteriormente refinado em remakes 3D como The Oath in Felghana (2005). Jogos como Ark of Napishtim (Ys VI, 2003) usaram uma perspectiva top-down (inspirada em Zelda), adicionando pulo, magia e combate baseado em combos.
3. Sistema moderno de grupo (2009–Presente): começando com Ys Seven, a Falcom introduziu grupos de três personagens. Os jogadores alternam entre membros durante a batalha, explorando fraquezas por tipo de arma (corte/perfuração/impacto) e executando habilidades espetaculares. Refinamentos como Esquiva/Guarda Rápidos (Memories of Celceta, VIII, IX) e Ação Cruzada (controle dual em Ys X) aprofundaram a estratégia sem perder o ritmo acelerado.
Nihon Falcom: os arquitetos da aventura
Fundada em 1981 por Masayuki Kato, a Nihon Falcom foi pioneira nos gêneros de ação e RPG japonês. O nome do estúdio une Nihon (Japão) com Falcom — inspirado na Millennium Falcon de Star Wars — refletindo o entusiasmo de Kato por ficção científica.
Apesar da influência, a Falcom manteve uma equipe enxuta, focando em PCs nos anos 1980–90 enquanto concorrentes como Square e Enix miravam consoles. Isso limitou sua exposição no Ocidente, mas cultivou uma base de fãs fiel.
O Ys original nasceu do desejo de rejeitar a complexidade dos RPGs. Como explicou o programador Masaya Hashimoto em 1987 no livro AVG & RPGIII:
“RPGs recentes têm sido muito difíceis… Com Ys, buscamos criar algo acessível, fácil de jogar e não voltado para maníacos hardcore. Assumimos a perspectiva do jogador, perguntando como tornar o jogo mais divertido.” [Disponível em Ys – Developer Interviews (1987-1998)]
Hashimoto e o roteirista Tomoyoshi Miyazaki desenvolveram Ys I em apenas cinco meses de colaboração intensa, mas ambos saíram após Ys III para fundar a Quintet (Soul Blazer, ActRaiser).
O compromisso da Falcom com a trilha sonora também foi marcante — as primeiras composições de lendas do chiptune como Yuzo Koshiro (Streets of Rage) e Mieko Ishikawa misturavam rock e motivos clássicos, enquanto a Falcom jdk Band se tornou a primeira banda dedicada in-house do mundo dos games.
Uma história fragmentada, mas resiliente: jogos-chave e momentos decisivos
O desenvolvimento de Ys foi não linear, com remakes, entradas não canônicas e mudanças de plataforma marcando sua trajetória:
– O nascimento (1987–1988): Ys I: Ancient Ys Vanished (PC-8801) e Ys II estrearam como duas metades de uma mesma visão. O remake de 1989 Ys I & II (CD-ROM) trouxe cutscenes animadas, dublagem e uma lendária trilha sonora em áudio Red Book — um marco técnico.
– A era perdida (1989–2002): Após o side-scrolling de Ys III, disputas de licença geraram duas versões conflitantes de Ys IV: Mask of the Sun (Super Famicom) e The Dawn of Ys (PC Engine CD). Apenas Mask foi considerada canônica depois. Ys V (1995, Super Famicom) introduziu ataques manuais, mas foi criticado por ser simplista, levando a um hiato de oito anos.
– Renascimento e modernização (2003–Presente): Ys VI: The Ark of Napishtim (2003) reviveu a franquia com gráficos 3D e combate focado em pulo. A prequel Ys Origin (2006) explorou o mito da saga 700 anos antes de Adol. Ys Seven (2009) consolidou o sistema de grupo, levando a aclamações como Lacrimosa of Dana (2016), que introduziu exploração em mundo aberto e protagonismo duplo. O mais recente, Ys X: Nordics (2023), adicionou combate naval e mecânicas de Ação Cruzada.
Por onde começar? Pontos de entrada para novos aventureiros
Com mais de 10 jogos principais, os novatos têm opções flexíveis:
1. Começo cronológico: Ys Origin (2006) – Esta prequel traz três personagens na era das Deusas Gêmeas. História autônoma, combate solo refinado e duração mais curta (~15h) a tornam ideal para fãs de lore.
2. A primeira jornada de Adol: Ys I & II Chronicles+ – As versões definitivas da duologia fundadora. O combate por colisão exige adaptação, mas seu clima imersivo, trilha sonora e ligação direta com Origin são recompensadores.
3. Obra-prima moderna: Ys VIII: Lacrimosa of Dana (2016) – Naufragado em uma ilha amaldiçoada, Adol lidera sobreviventes enquanto visões de Dana revelam um segredo primordial. Seu combate em grupo, áreas semiabertas e narrativa emocionante representam o ápice do Ys moderno.
Crucialmente, a maioria dos jogos funciona com histórias independentes. Embora a lore recorrente enriqueça a experiência, a Falcom projeta cada título para receber novos jogadores.
Legado e por que Ys perdura
Apesar de seu status de nicho no Ocidente, o impacto de Ys é profundo:
– Legado musical: A trilha sonora da Falcom permanece icônica, com temas como To Make the End of Battle (Ys II) influenciando gerações de compositores.
– Profundidade acessível: Os jogos equilibram desafio e qualidade de vida (ex.: dificuldade ajustável, grind mínimo). Campanhas enxutas (10–30h) respeitam o tempo do jogador.
– Inovação na Tradição: Da regeneração de vida de Ys I ao combate naval de Ys X, a Falcom inova sem perder a alegria cinética.
Enquanto o viajante ruivo navega para novos horizontes — incluindo o lançamento de Ys Memoire: The Oath in Felghana em 2025 —, a série Ys permanece um testemunho da paixão da Falcom: uma ode décadas-longa à aventura, descoberta e à emoção atemporal de adentrar o desconhecido. Para fãs de RPG em busca de ação eletrizante entrelaçada com narrativas sinceras, os diários de Adol Christin aguardam.
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