Desenvolvido pela dev independente NikkiJay, Quantum Witch é um plotformer – um jogo de plataforma com jogabilidade voltada para sua narrativa.
Sua história, que acompanha uma pastora que vê sua missão de recuperar seu rebanho perdido se transformar em uma batalha de proporções cósmicas, é amplamente inspirada na vivência de NikkiJay como uma pessoa queer.
Uma narrativa tecida entre trauma e triunfo
No cenário aparentemente idílico da cidade de Hus, Quantum Witch convida os jogadores a uma história tão pessoal quanto fantástica. O jogo acompanha Ren, uma pastora cuja missão de recuperar seu rebanho perdido se transforma em uma batalha cósmica contra a tirania divina. A premissa do jogo mescla simplicidade rural e caos interdimensional, servindo como metáfora para a reconquista da agência pessoal, tema inspirado pela vida de sua desenvolvedora.
A jornada de Ren é marcada por uma representação LGBTQ+ orgânica e não performática. Seu relacionamento com Tyla, sua esposa, é retratado com calor e autenticidade, fugindo de clichês de representação superficial. Personagens como Lev, um cientista queer viciado em café, e O Esqueleto Que Consegue Ver Através do Tempo adicionam camadas de humor e profundidade, refletindo o compromisso do jogo com a inclusão.
Esses elementos não são meros checkboxes, mas partes integrantes de uma narrativa que explora identidade, autonomia e resistência contra sistemas opressores — sejam eles divindades ou cultos do mundo real.
O roteiro, aprimorado pelas contribuições do escritor indicado ao BAFTA Paul Rose e da jornalista Stephanie Sterling, equilibra humor absurdista e gravidade existencial. Momentos de quebra da quarta parede — como zombar do uso excessivo da palavra “quântico” na mídia — contrastam com tons sombrios inspirados nos traumas de NikkiJay.
Escolhas como catalisadoras do caos
No cerne de Quantum Witch está uma ode à agência do jogador. Cada decisão, por mais trivial que pareça, ecoa pela narrativa com consequências palpáveis. Você convenceu um aldeão a usar uma flor? Ele a exibirá durante todo o jogo. Salvou um personagem do perigo? Sua sobrevivência alterará missões secundárias e diálogos.
Essa mecânica transforma o jogo em um mosaico de possibilidades interconectadas, onde até mesmo ignorar interações opcionais (como acariciar o gato sempre presente) parece uma escolha narrativa deliberada.
A jogabilidade híbrida combina lógica de aventura point-and-click com elementos de plataforma. Inicialmente os controles podem parecer travados e seus movimentos rígidos, que podem afastar jogadores em busca de precisão – ainda assim, essas falhas são compensadas pela força gravitacional da narrativa.
Segmentos de plataforma, muitas vezes ambientados em cenários sombrios e quase aterrorizantes, funcionam menos como testes de habilidade e mais como transições atmosféricas, reforçando a tensão entre a fachada alegre de Hus e a podridão que a corrói por dentro.
O grande trunfo do jogo está em sua recusa a moralizar as escolhas. Não há finais bons ou ruins binários; em vez disso, os desfechos existem em um espectro moldado pelas prioridades do jogador. Ren priorizará a segurança de sua comunidade ou desafiará a divindade, arriscando a aniquilação? A ambiguidade espelha a tomada de decisões na vida real, onde as consequências raramente são claras.
Pixel Art como portal para o passado e o presente
Visualmente, Quantum Witch é uma homenagem nostálgica e inovadora aos jogos retrô. Seu estilo pixelado evoca o charme dos clássicos da Sierra dos anos 1980 e do ZX Spectrum, mas com uma pitada moderna: os ambientes alternam entre tranquilidade pastoral e um terror surreal quase lynchiano. Essa dualidade estética reforça a exploração temática do jogo sobre ilusão versus verdade.
Os designs dos personagens elevam ainda mais a experiência. As animações de Ren, embora ocasionalmente rígidas, transmitem determinação por meio de detalhes sutis — um punho cerrado durante confrontos, uma pausa hesitante antes de escolhas cruciais.
Personagens secundários como Tyra, com seu cabelo roxo raspado, e o já mencionado esqueleto vidente são renderizados com sprites expressivos que desafiam suas limitações quadradas. A crudeza intencional da arte se torna um dispositivo narrativo, convidando os jogadores a “preencher as lacunas” com a imaginação — uma referência às limitações transformadas em força dos consoles retrô.
A trilha sonora, uma colaboração com o compositor Christopher Jerden-Cooke, mistura melodias chiptune com arranjos orquestrais. As faixas mudam dinamicamente para combinar com o tom, transitando de temas alegres (à la Chrono Trigger) em Hus para composições dissonantes e ambientes durante encontros cósmicos.
Veredito
À medida que Quantum Witch se aproxima de seu lançamento em 24 de junho, a expectativa não se deve apenas à sua inventividade mecânica, mas à sua significância cultural. Em uma indústria que muitas vezes hesita em centralizar narrativas queer fora de subtramas tokenistas, o jogo surge como uma celebração desafiadora de identidades LGBTQ+.
Problemas na jogabilidade de plataforma existem, principalmente se tratando da estranheza que os controles podem causar – mas essas observações perdem força diante de sua ambição narrativa. Para jogadores dispostos a abraçar suas peculiaridades, Quantum Witch promete uma jornada tão instigante quanto divertida — um testemunho do potencial dos jogos indies para desafiar, curar e inspirar.
Na missão de Ren para atacar e destronar deus, os jogadores podem encontrar um reflexo de suas próprias lutas por autonomia, transformando a experiência em mais que um jogo: um manifesto pixelado para a rebelião.
Quantum Witch será lançado na Steam em 24 de junho.
*Chave para produção da análise cedida por NikkiJay
